¿Dónde estudiar diseño gráfico y cómo empezar?

Puede ser una opinión controversial, pero creo fielmente que el diseño gráfico es el arte de crear una pieza que comunique de manera eficiente un mensaje a un público específico. Usualmente, creemos que es algo fácil poder comunicarnos porque es algo que hacemos a diario, el reto está en transmitir exáctamente una emoción o un sentimiento. Esta habilidad todos la tenemos y hay que saber pulirla dentro del diseño. 

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El diseño gráfico se deriva en distintas ramas, unas van más al lado de comunicación y márketing, y otras al lado de la programación y desarrollo web. Por esta razón es que se puede aprender a ser un diseñador dentro y fuera de una institución. 

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¿Qué quiero decir con esto?

Como carrera, el diseño gráfico se puede estudiar en una universidad o college que ofrezca la materia como parte del pensum académico. Eso hice yo. Aprendí a ser diseñadora en la Universidad San Francisco de Quito. Entré a la universidad y me enamoré de la carrera, ya que me llamó la atención desarrollar mis habilidades artísticas en medios digitales. Puedo decir que me encantó estar en un ambiente donde no sólo aprendes de tus profesores sino de tus compañeros, ya que cada uno aporta algo distinto al grupo, enriqueciendo el conocimiento general. Incluso te brinda nuevas perspectivas que son claves al momento de querer llegar a un producto final.

Por otra parte, existen personas que ven al diseño como una profesión directamente. Con esto me refiero a las personas que no han estudiado como tal la carrera sino que van aprendiendo en base a las necesidades que surgen dentro de su campo laboral. La gran mayoría de estas personas son autodidactas y aprenden mediante su propia investigación. Existen diferentes cursos e incluso títulos online donde puedes obtener conocimientos tanto generales como específicos. Sin duda, estos recursos son mucho más económicos y te ofrecen aprender en un menor tiempo.

Ok… Pero, ¿cómo empiezo?

El aprendizaje es distinto para cada persona, pero es necesario desarrollar ciertas habilidades para poder tener un cierto criterio al diseñar, sin descartar las diferentes destrezas digitales que son clave para este tipo de carrera. 

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¿Cómo empezar? Déjame te explico.

Durante mis años en la universidad, tuve varias clases cuyos conocimientos me sirven a diario y hoy voy a hablar un poco de cada una, para que tengan una idea de qué esperar de la carrera como tal o incluso sepan qué buscar al momento de querer invertir en un curso. 

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Composición visual

Esta clase te enseña la teoría detrás de cómo colocar elementos, colores y tipografías dentro de una composición (valga la redundancia) y que sea visualmente coherente. Aprendes a ver que conceptos como el balance e incluso la simetría sirven en ciertas ocasiones para transmitir un tipo de mensaje. Lo interesante de esto es que está bien romper estas “reglas” de vez en cuando, por lo cual es importante saber cuándo se debe aplicar este tipo de excepciones. Esta es la primera clase práctica de estos conceptos, por lo cual es importante aprender mediante la prueba y error.   

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Cromática

Sinceramente, al inicio de esta clase me sentí como en kinder ya que aprendíamos acerca de la rueda de color (o círculo cromático), y a ver cómo las diferentes combinaciones generan otro tipo de colores. Spoiler alert, no fue así de sencillo. Aprendimos a entender la ciencia y la historia de cada color, ya que a lo largo del tiempo, e incluso dentro de cada cultura, tienen diferentes significados. Una de las partes más interesantes es ver cómo nuestro ojo percibe el color mediante el ingreso de la luz. Vimos toda la anatomía detrás de este proceso.   

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Tipografía

En esta clase vimos toda la evolución de la escritura, desde la prehistoria hasta el día de hoy. Fue interesante ver cómo cada una de las épocas fué creando un cierto estilo tipográfico influenciado en el arte y la arquitectura que los rodeaba en ese momento. De igual forma, entendimos cuáles son los pasos para poder crear una familia tipográfica completa e incluso instalarla dentro de nuestra computadora para el uso diario.  

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Herramientas digitales

Considero que esta clase es de lo más importante al momento de estudiar diseño gráfico, ya que te enseña a utilizar los 3 programas Adobe más importantes para un diseñador junior: Ilustrador, Photoshop e Indesign. Mediante diferentes ejercicios, aprendemos a utilizar los programas y a volvernos ágiles utilizando shortcuts para optimizar nuestro tiempo. Los shortcuts no son iguales en todos los programas por lo que es necesario retener este tipo de información. Gran parte de estas herramientas no se utilizan, ya que están hechas para ciertos tipos de proyectos. En el caso de querer utilizarlas en el futuro, nunca falla un tutorial rápido en YouTube de cómo hacerlo. 

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Fotografía

Durante esta clase aprendí que no tenía ni idea de cómo tomar una foto. Ahora, los celulares han hecho mucho más fácil la creación de fotografías instantáneas, dejando de lado la preocupación de contratar a alguien para hacerlo. Aquí aprendemos a expresarnos de forma artística mediante el control de luz, sombras y ángulos, para poder transmitir el mensaje deseado sin necesidad de incluir texto. Lo que más rescato de esta clase fue tener un acercamiento a una cámara profesional y saber utilizarla, ya que es algo que uso casi todos los días en mi trabajo, tanto para tomar fotos como para grabar videos.

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Motion graphics

Esta clase fue un verdadero desafío, ya que aquí aprendes a utilizar 2 programas Adobe importantes: After Effects y Premiere Pro. La tecnología avanza cada vez más y ahora las animaciones dentro de los videos se ha vuelto algo esencial, por lo que debemos estar familiarizados con las herramientas que nos permiten crear este tipo de videos. Como clase fue exigente, pero siento que me preparó totalmente para mi trabajo, ya que dentro de Hipopink desarrollamos videos para redes donde los clientes quieren elementos diferenciadores que se consiguen mediante el uso de estos programas. Como recomendación, inviertan en una buena computadora que pueda aguantar la renderización de este tipo de videos.

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Fundamentos de comunicación

Esta clase te da la teoría necesaria para entender cómo los humanos hemos logrado evolucionar nuestros sistemas de comunicación. Seguimos la línea de cómo percibir un mensaje, transformarlo en una pieza o escrito que pueda ser comprendido por un cierto tipo de público, y generar la reacción deseada. Mediante la lectura de textos y análisis podemos ver qué resulta más fácil entender para ciertas personas y tratar de comunicar pensando en ellos. 

Después de ver este tipo de clases bases (para empezar cabe recalcar) se puede llegar a la conclusión de que los diseñadores somos de cierta forma todólogos. Es decir, tenemos que entender un poco de todas las áreas para poder juntarlas en el producto final. Lo chévere de estar en la universidad es que puedes recibir clases específicas como desarrollo web e incluso diseño editorial, que son súper importantes e incluso te enrumban a ver por qué lado del diseño quieres ir en un futuro. 

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Yo agradezco un montón haber podido aprender de este tipo de clases, ya que sé cómo mandar archivos de forma correcta a la imprenta, e incluso no me asusto al momento de ver páginas enteras de código, sino que las entiendo. 

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El diseño gráfico como carrera es muy versátil y depende mucho de qué tan lejos quieres llegar en base a los conocimientos adquiridos. En Hipopink, valoramos al diseño por su calidad. Síguenos y conoce más acerca de cómo convertirte en el profesional creativo que siempre has querido.   

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